紫檀是世界上最名贵的木材之一，主要产于印度等地，生长很慢，需经数百年才成材，所以紫檀木树干很多都会出现中空现象，即“十檀九空”。对于中空的紫檀木料，经过文人的巧妙构思、工匠的巧夺天工，常被制成文人雅玩的笔筒，颇具收藏价值。紫檀木笔筒选材主要有大叶紫檀木（即非洲紫檀木）和印度的小叶紫檀木。在中国传统木雕工艺中，紫檀木雕始终是一种顶级的木雕种类。徽州木雕是徽派建筑中的艺术魂宝，也是中华工艺美术中一颗璀璨的明珠。在长期的雕刻工作中，我将徽派木雕与苏式雕法融为一体，选用名贵的紫檀木材，精心创作了这件紫檀画筒《竹林七贤》。
经过一年多的潜心创作，作品《竹林七贤》终于展现在大家的面前。该筒高约50厘米，直径约48厘米，以竹林七贤的历史故事为创作背景。作品的正面雕有一棵苍松，它历经千年风霜，饱览无限风光，饱蘸浓墨重彩。在它的荫蔽下，五位贤人盘腿而坐，围着一张石桌在悠闲地切磋棋艺。贤人们的衣冠各异，袖口随风拂动。他们的神态各异，其身后嶙峋的怪石仿佛在争相窥探着贤人们的棋艺。贤人们的边上有两位伺童，一位伺童正在烧水，手里拿着扇子，不时地扇着炉子；另一位伺童则伺立在主人的身旁，似乎在思索着棋局。再如图所示，另外两位贤人各自带着自己的仆人应邀而来，其中女仆手捧盛有多种水果的果盘，男仆携着古琴，他们沿着石阶穿梭在竹林间。林间古树参天，尤其是那株盘根错节的古老梅树，它枝干遒劲而盘曲，向世人叙述着它所经历的蹉跎岁月。梅树上傲然盛开着的朵朵梅花，散发出阵阵清香，必人心脾。石阶两旁灌木丛生，怪石嶙峋。
现代人们物质生活丰富，对于精神生活的追求与向往也越来越强烈了。作品中的竹林七贤崇尚老庄哲学，并从中寻找精神寄托，用清谈、饮酒、佯狂等形式来抒发心情，这其实契合了现代人追求精神生活的思想。此外作品中的“岁寒三友”——松、竹、梅交相辉映，映衬了七贤的高贵品德。
“三友”中的松四季常青，是永恒的象征；竹则温文尔雅，富有生命的弹力，是长寿的象征;梅寓意着高洁，有夸赞他人之意……筒口上的云纹寓意高升和如意，云纹是装饰图案中运用极其广泛而且自由的一种形式，其飘逸的形式能给人以无限的遐想，宛如随时都有可能有仙人来此集会。这所有的一切，无不激起我对《竹林七贤》的创作激情。
在创作《竹林七贤》的时候，我通篇运用散点透视的艺术手法。这种手法的运用使得作品布局丰满、散而不松、多而不乱、层次分明，而且能够强烈地突出作品的主题，引导读者以小观大，让人产生身临其境的感觉。
画筒《竹林七贤》的雕刻，娴熟地运用了镂空雕的透雕和镂雕手法。这种手法是将纹饰图案以外的部分去掉，从而塑造出空间穿透效果，使得工艺雕刻具有通透性和空间多变的效果，雕刻出来的纹饰玲珑剔透。现在不少雕刻家运用镂雕手法在作品的周围多层次地镂通，以形成重重叠叠的图案，或人物，或花鸟，具有强烈的立体感。《竹林七贤》的四周便经过了多层次的镂通，形成了重重叠叠的图案——竹竿节节向上，竹叶层次分明，几乎片片可见;梅花虬枝蟠曲，花朵绽放枝头；两条山路绕山体向上，石阶上的人物栩栩如生，好像可以听到他们的说笑声；石阶两边的花草，生机勃勃……整个情境在有限的空间里被展现得淋漓尽致。
传统木雕多以上面提到的透雕和镂雕为主。对于熟练掌握雕刻艺法的我来说，更希望有一个能够全面展示自己身手的机会，《竹林七贤》则为我提供了这样的机会。我在创作《竹林七贤》的时候，以力求给读者视觉与心灵上的冲击为目标，采用了繁筒对比的手法，集中对环绕山(本的“岁寒三友”进行精雕细刻。从作品中可以看到，山林内的部分修饰不多，让人感受到无限的张力，1方梆感受到了连绵的山，给人以无限的遐想空间，这也正是好的艺术品所应该具备的特征和意境。因此，一个好的艺术家一定是一个胸有成竹的造境大师，能给人以视觉及心灵上的享受。
尽管原创之路艰难而漫长，但是依然要坚持走这条路，创作出具有艺术性、体现作者思想的原创作品。对传统木雕来说，传承是根，博而化之；创作是本，没有传承的创作犹如无根的浮萍。每一件作品，都体现着作者本人多彩的内心世界。正如这《竹林七贤》画筒的创作，似蜗牛爬行，永无止境，但每一步都是新的。
